本選会ご出場おめでとうございます。 予選から本選までの期間は案外長く、地区によっては1ヶ月程もあります。その期間、猛暑の中でモチベーションを高く保って練習するのはご苦労も多かったことでしょう。出場者はもちろん、ご指導なさった先生、支えてくださったご家族の皆様の努力に心から敬意を表します。 その成果が充分に発揮されたレベルの高い演奏を、楽しく聴かせていただきました。 課題曲はバロック時代の作品です。 皆さんは誠実に作品に向き合って勉強し、構成を捉え、丁寧に表現していました。美しい演奏が多かったです。 それはとてもよいことなのですが、少し物足りなさも感じました。選択曲になったとたんに、人が変わったように生き生きと演奏している方が多かったことも、そう感じた理由です。 構成を理解し、正しい音やリズムで演奏することは大切ですが、これからは、様式感、作曲家やその生きた時代、その作品の特徴を学んだうえで、もっと演奏を楽しんでほしいです。 旋律をうたうことに終始して、バックに存在しているはずの和声進行まで気が回らなかったり、気持ちが溢れすぎてロマン派のような歌い回しになってしまったり、丁寧に弾くあまり拍子感を感じられなくなってしまう演奏もありましたので、様式感を踏まえたうえで表現するというのは、中々難しいことではあります。 バロック時代は日本で言うと江戸時代に当たります。 バッハは日本という国を知っていたのでしょうか？ちょんまげを結ったお侍が「拙者は○○でござる」などという言葉を使っていた日本。 バッハの生まれたドイツではどんな髪型や服装をしていて、どんな言葉遣いをしていたのでしょうか？ コピー機も録音機もない時代に生まれた音楽を、現代の、しかも遠く離れた日本の子ども達が弾いている。 その事実だけでもロマンを感じませんか？ それぞれの時代の話し方（表現の方法）決まりごと（作曲形式）はありますが、人間の感情はどうでしょう？ ある心理学者によると人間の基本感情は、喜び、信頼、恐れ、驚き、嫌悪、怒り、予測、期待の8つだそうです。これらは今も昔も変わらないのではないでしょうか。 想像力を膨らませると、疑問が出てきたり、発見があったりと、興味が湧いてくるはずです。 バロック作品は真面目くさって弾かなければならないのではなく、 もっと自由に表現すべきと私は考えています。 様式感を学ぶには様々なバロック音楽を聴くことがよい方法です。今はバロックダンスやヨーロッパの街並み、教会の中の様子などの動画を見ることもできます。自分の弾くピアノ曲だけでなく、チェンバロやオルガン作品、特にJ.S.バッハでしたら声楽の入るカンタータ、管弦楽曲などがお勧めです。それらを偉大な演奏家の演奏で聴き、なんだかよくわからないけど、なんかいい！素敵！と心が動いた経験を積み重ねていくことで、自然と様式感も身についていくものと考えています。 皆さんは来年は中学生になりますね。 これまでよりさらに学校生活が忙しくなりますが、上手に時間を使って、是非ピアノを続けてください。 コンクールは自分の望む結果が出るとは限りませんが、挑戦したことで確実に成長しています。背が伸びるタイミングが個々で違うように、努力の成果が出るタイミングも人によって違うものです。結果に一喜一憂しすぎずに、コンクールを自分のスキルアップの場としてとらえて、これからもチャレンジしていただきたいです。ピアノを通して、皆さんの人生が豊かなものになりますよう願っております。